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画圣吴道子是哪个朝代的人(画圣吴道子的代表作)

来自网友画圣吴道子作品提问 提问时间:2023-02-20 11:38:26阅读次数:17

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唐代画圣——吴道子

根据画史记载,活动于唐代中期的佛道、鬼神画家,人数众多,绝大部分集中于玄宗一朝;而且其中不少技艺高超表现杰出者,一二人表现便足以涵盖整个时代成就,如吴道子便是。吴道子为唐代也是中国历史上重要的人物,值得加以特别介绍。

吴道子,事略见于《历代名画记》《唐朝名画录》《京洛寺塔记》《两京耆旧传》《杜工部集》《宣和画谱》《雍录》《海岳画史》《广川画跋》《苏东坡集》《黄山谷集》等书。他初名道子,后来玄宗为他更名道玄,河南阳翟人,约生于永隆元(公元680)年,肃宗乾元元(公元758)年尚在世,卒年不详。他少年孤贫,早岁曾从张旭、贺知章学书法,不成功而改学绘画,这或许与他后来作画强调用笔与善于用笔,有着密切的关系。他年未弱冠,便已穷丹青之妙。青年时,曾在中宗册封逍遥公的韦嗣立幕下任职小吏,也当过兖州瑕丘县尉,后来离职前往洛阳发展,专心从事寺观壁画制作。由是声名鹊起,不久传到玄宗耳中,召入内廷供奉,授以内教博士职位,并荐为宁王友。从此技艺日进而声誉日隆,甚至皇帝下令“非有诏不得画”,享有画坛至高无上的地位。张彦远在《历代名画记》中介绍他,引述张怀瓘说法:“吴生之画,下笔有神,是张僧繇后身也”;又在《论顾、陆、张、吴用笔》中评述,说是:

国朝吴道子,古今独步,前不见顾、陆,后无来者,授笔法于张旭。张既号书颠,吴宜为画圣,神假天造,英灵不穷。

北宋苏轼对他尤其推崇备至,曾题其画说:

道子,画圣也,出新意于法度之内,寄妙理于豪放之外,盖所谓游刃余地,运斤成风者。

又说:

诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事,毕矣。

因此世人遂以“画圣”尊称。同时,后人也将他与顾恺之、陆探微、张僧繇合称,推誉为中国历史上“四大佛画家”。以上凡是,足以说明他在中国绘画史上地位的崇高。

吴道子的绘画艺术。他生就天才,因为从事佛、道宗教绘画,造就了他博艺多能,于画无所不擅。唐代朱景玄就推重他,“凡画人物、佛道像、鬼神、、山水、台殿、草木,皆冠绝于世,国朝”。然而享誉最高的,是佛道、鬼神、人物和山水,其中尤以佛道、鬼神和人物画,获得成就之高与贡献之大,受到后世艺评家一致的推崇和肯定,堪称历史上无人能与比拟。他一生从事创作,绝大多数表现在当时盛行的寺观画壁上。传说他在世画过的寺观墙壁超过三百间,有的由他独力完成,有的则由他上稿定形后,再经布色完成;绘画作品无数,所作“变相人物,奇踪异状,无有同者”,都妙绝一时。根据《历代名画记》中记载,武宗灭法后,残存寺观中所见他的壁画,题材内容包括就有神鬼、维摩诘本行变、行僧、菩萨、明真经变、金刚变、帝释、西方变、图像、释天、地狱变、病龙、日藏月藏经变、业报差别变等,显示作品的繁复多样。

吴道子的绘画风格。他在绘画创作方面,一生中可以划分为前后两时期,而以开元十年(公元722)到达长安时间为分界。在此之前,仍然受到传统画风的束缚,画着当时流行的样式,作品用笔差细,敷设色彩,为后人所谓的“密体”风格。在此之后,累积从事寺观壁画制作的经验,作品开始创造自我风貌和格局,趋于一种笔墨简重的“疏体”画法,于是开启了吴道子的绘画时代。

他绘画作品具有的特色,一般评论都以他自创风格的后期为代表,推许其作品具有迥异于人的特质:他作画运笔快速,所谓“施笔绝踪,磊落逸势,立笔横扫,势若旋风”,即使绘画佛像背后的圆光,也不用尺度规画,一挥而成,有如神助,这是他的作品广受时人和后世赞赏的地方。另一项特色,是作品呈现的强烈实质感,宋董逌《广川画跋》中有段评论他绘画的文字,强调其特色说是:

吴生之画如塑然,隆颊丰鼻,跌目陷脸,非谓引墨浓厚,面目自具,其势有不得不然者”;“吴生画人物如塑,旁见周视,盖四面可意会,其笔圆细如铜丝萦盘,朱粉厚薄,皆见骨高下而肉起陷处。

另是苏轼题跋他的作品,说到他对于人物画的比例掌握十分准确,有“如以灯取影,逆来顺往,傍见侧出,横斜平直,各相乘除,得自然之数,不差毫末”。至于其他推崇的文字尚有许多,此处不一一赘举。综合所有说法,赞美颂扬说辞不一,无非都在说明他的作品,能够以平面绘画表现立体雕塑的趣致;能够精准掌握对象的细微特征;能够透过体貌形态表露内心情感思绪,最后达到刻画人物产生真切感人的效果。若将所有前人品评他绘画艺术特色的文字,加以综合归纳,可得下面几点:

一、作画行笔磊落。创用一种状似水草叶的线条,即后人所谓的“莼菜描”,运笔快速沉着,具有粗细、肥瘦、轻重、徐疾的变化,能够产生八面生意、飘举拂动的立体感,因有“吴带当风”之喻。

二、简化笔线。就是精简界定形象的线条,又能达到形简神全的效果;也即是他自谓的“众皆密于盼际,我则离披其点画;众皆谨于象似,我则脱落其凡俗”,因此“笔才一二,象已应焉”,正是所谓“笔不周而意周”。

三、统摄元神。就是在于掌握绘画对象的精神;也即是他自谓的“守其神,专其一”,所以能够神情活现。

四、强调气势。就是经由笔的运动产生观者情感上的牵动。张彦远称他作画“弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺,而一笔而就”,所以“虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”;苏轼也说他作画“立笔横扫,势若风旋”,都是形容他的作品产生动人心魄的无形力量。

五、简淡设色。就是所谓“ 赋彩拂淡”,“赋彩于焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素,世谓之吴妆”的着色法,使得作品更具风致神采。

六、自创佛、道象样式。改造过去佛像的造型,完全创造道像造型,即世人所称的“吴家样”。

七、人物造型回归本土化。扬弃佛画带来的异国容貌,塑造本土市井小民形象,作品更具亲和力与感染性。

以上凡是,造成他的佛、道人物画具有一种迥异前人的特殊体貌——用笔简练,线条粗重流畅且带肥瘦变化,敷色轻淡,极具动感气势。他的这项开创性的绘画成就,不仅在世时所画那些变相人物,奇踪异状,无有雷同的宗教作品,产生过震撼人心的无比力量,受到世人的肯定。传说他曾在长安景云寺绘画《地狱变相》,京都的屠沽渔罟之辈,乍见那令人腋汗毛耸的阴森悲惨景象,不寒而栗,惧罪而纷纷改业,足见感人之深。而且他那高妙入化的技艺,也一直受到后世艺评家的赞美颂扬。他那超世脱俗且富创造性的理念,出奇创新的绘画形式,也成为后世画家追拟效法的典型。因此使得他成为中国画史上影响人物画发展最重要的一人。

吴道子作品的流传。由于他生前创作绝大多数为壁画,就和其他壁画家的情形一样,因为唐代去时久远建筑早已塌毁殆尽,这类画迹已经完全不存于当天,造成后人对于他所创作的壁画佛道、鬼神像,面目到底如何,不得而晓。至于卷轴作品,根据《宣和画谱》中记载,北宋徽宗时内府收藏,尚有九十三件之多,画名为《天尊像》《木纹天尊像》《列圣朝元像》《佛会图》《炽盛光佛像》《阿弥陀佛像》《三方如来像》《毗卢遮那佛像》《维摩像》《孔雀明王像》《宝檀花菩萨像》《观音菩萨像》《思维菩萨像》《宝印菩萨像》《慈氏菩萨像》《大悲菩萨像》《等觉菩萨像》《如意菩萨像》《地藏像》《帝释像》《太阳帝君像》《辰星像》《太白像》《荧惑像》《罗喉像》《计都像》《五星像》《二十八宿像》《托塔天王像》《天王像》《行道天王像》《云盖天王像》《毗沙门天王像》《请塔天王像》《天王像》《神天像》《大神》《善神像》《六甲神像》《天龙神将像》《摩那龙王像》《和修吉龙王像》《温罗龙王像》《跋难陀龙王像》《德义伽龙王像》《檀相手印图》《双林图》《南方宝生如来像》《北方妙声如来像》等。以上凡是,可以概见其创作题材的情形,几乎都是佛道教的佛像、菩萨、天王、星宿、天尊、帝君、神像、龙王等。可惜所有这些画迹都未流传下来,只能留待世人去想象了。现今存世标名他的画迹、石刻,卷轴册页合计也有十余件。下面就具有代表性的画迹,介绍于下:

《送子天王图》。此画现藏日本大阪市立美术馆。画为手卷,纸本,白描画法。内容描绘佛祖释迦牟尼降生于净饭王国的故事。画法属于早期的佛传绘画形式,画卷分为前后两部分:前段为天王召见送子之神,天王端坐座上,四周环立文武侍臣及侍女,送子神则骑于龙背,各个表情威严肃穆;后段为净饭王得子,怀着谨慎崇敬的心情小心翼翼地抱着婴儿(释迦牟尼)的情景。这件画作从画中人物看来,像是“吴样式”造型。不过,虽然具备典型的吴道子风格,但是线描的运笔浮浅急速,线条粗细差异过大,有的呈现尖锐形,甚至而带方折形状,都非唐画应有的风格特征,由此也可确定是件宋后的摹本。

《宝积宾伽罗佛像》。此画现藏台北故宫博物院。画为立轴,绢本,高114.1厘米,宽41.1厘米,着色画法。画中描绘宝积宾伽罗佛端坐座上,傍列天王二人,座前则诸魔歌舞。画幅上虽有宋徽宗瘦金书题“吴道子宝积宾伽罗佛像”,但是徽宗书法不真。此外,此画与前章第二节所述画家尉迟乙僧,现有存世收藏在美国华盛顿弗瑞尔美术馆的《天王像》轴,内容完全雷同,画法笔墨与艺术效果却远不及《天王像》,应是一件次级的摹本。

北宋 八十七神仙图(局部)白描 北京徐悲鸿纪念馆藏

不过,在现有存世的北宋画迹中,有件武宗元画的《朝元仙仗图》。原为美国藏家王季迁收藏,后下落不明。国内有一卷北宋佚名画家所绘的《八十七神仙图》卷,与之颇为相似,现藏北京徐悲鸿美术馆,可略窥《朝元仙杖图》原貌。《朝元仙杖图》是一件高头大卷绢本水墨白描道教人物作品,元代赵孟頫鉴定为武宗元画。武宗元一生勤学吴道子,早年曾前往洛阳北邙山老君庙临摹吴画,一生谨守不逾,而有“小吴生”之称。另在杜甫诗什中恰有《冬日洛城北谒玄武皇帝庙》长诗,根据诗中注及描述所言,说明这就是老君庙内吴道子所画,道教五圣帝君率众朝谒玄君老子的行进情景。印证了武宗元的这卷《朝元仙杖图》卷,就是所临画的洛阳北邙山老君庙的《五圣朝玄图》。以武宗元高超的技艺,相信必能掌握吴画的精神形貌。鉴于武宗元的《朝元仙杖图》已遗失,这件佚名临本《八十七神仙图》卷,可以窥见吴道子绘画样式的面貌。

唐代 男侍像 墓室壁画 陕西*村唐韦泂墓出土

陕西历史博物馆藏

此外还有一件作品,就是公元1959年于陕西长里王村,发掘出土的唐韦泂(淮南王)墓室壁画男女侍者像。人物绘画,笔简意全,体态壮硕,神气精奕,特别具有一种其他墓室壁画人物所没有的特质。或许基于此一原因,日本艺术史学者米泽嘉圃,于是根据葬于景龙二年(公元708)的此墓主人韦泂的特殊身份背景,认为他即是韦氏家族的重要成员,那么墓中绘制的壁画,理应出于时为逍遥公韦嗣立属下年方十九岁的吴道子所完成,应是属于道子早期的作品。此一推理说法,颇有几分道理,不过是否确实,尚有待进一步的研究。

唐代 菩萨像 水墨 日本奈良正仓院藏

菩萨像(局部)

至于其他,传为吴道子绘画作品的,尚有《观音图》二轴(分藏日本南禅寺、向岳寺)、《罗汉图》三轴、《双松图》轴、《刘海戏金蟾图》(均藏美国华盛顿弗瑞尔美术馆)、《观音十八罗汉图》纨扇面(美国纽约大都会艺术博物馆藏),都不可靠。反而有些存世石刻、画作等,出于他作品的摹刻或学习他画风的绘画,倒可提供作为了解他绘画风貌的参考。这些作品有:1. 《观音像》刻石,镌刻时代不详,石在河南霖落山,画法纯用粗细变化有致的笔线,即所谓“莼菜描”的线描,使得画像衣纹明显呈现起伏的情致。2. 元刻《吴道子鬼伯图》,原石在恒山,画高97.5厘米,宽111厘米;上有“吴道子笔”“知县事东鲁赵氏刻石”等字样;画中作一披头散发、形状凶恶的鬼伯,身体四肢肌肉贲张,身上披带迎风飘舞;人物画法,笔线粗重流畅且具飞扬之势,充溢着力道和气势的美感,十分吻合画史形容吴道子绘画的特征,应该是出于吴画原作镌刻殆无疑义。另外一些并非吴道子画作翻刻,或因作品面貌与其画风类似;或因画家与他有着画学渊源关系,可以借作考察其画风的间接参考。这些绘画作品中最具价值的一件,便是现藏日本奈良正仓院的唐代麻布画《菩萨像》,绘画一菩萨趺坐云端,手施无畏印,身上缠绕的飘带凌空飞舞;画系白描画法,简重精熟的用笔,流畅自然的线条,使得人物表情十分生动,神采奕奕;特别引人兴会的,是那运笔有如行云流水,具有深浅、燥湿、粗细、轻重变化的墨线,带给人一种舒畅愉悦的美感,这也正符合吴道子绘画笔墨上的特质。因此相信这必定是师法吴道子画法,而且表现相当出色的作品。

五代 四大天王像 彩绘 四周木函 每面124×42.5cm

江苏苏州瑞光寺出土 苏州博物馆藏

另是公元1978年在苏州瑞光寺塔宫中,发现属于五代时的一只木函,四周彩绘着的《四大天王像》;木函每面高124厘米,宽42.5厘米,各画一像;天王造型威武,姿态生动,衣纹描线用笔粗重而富粗细变化,颜面手足部位着色重彩轻施,这些都属于吴道子佛道人物绘画的风格,显示为出于师习道子画法画家的手笔;只是在画法的运笔上,对于某些特征作了较夸张的表现,如画中“莼菜描”显得过于粗率泼辣即是。以上凡是,可以帮助我们认识与了解吴道子画艺面貌,进而欣赏。

画圣吴道子是哪个朝代的人(画圣吴道子的代表作)

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